Guia rápido para uma sessão de Fotografia de Retrato

Neste artigo vou guia-lo com dicas imperdiveis para você obter uma ótima sessão. Vamos começar:

Preparação

Uma boa ideia é estar bem preparado. Converse com seu cliente e descubra mais sobre seus desejos e pretensões com o trabalho. Aplique ênfase no estilo desejado pesquisando antecipadamente.

Direção de modelos

Seu cliente muitas vezes não tem ideia de como se portar na frente da câmera ou mesmo estará intimidado com o aparato de luzes e câmera. Converse bastante e descontraia falando sobre assuntos leves.  Inclua uma música de fundo para dar um clima gostoso e faça uma prévia da sessão dizendo que esta ajustando o ambiente, que a sessão vai começar em breve e inicie os cliques. Começar devagar e disparar uns cliques para dizer que ¨está ajustando as luzes e que ainda não está valendo¨ realmente ajuda a relaxar mais e introduzir a direção de modelo, eliminando o nervosismo.

O número certo de fotos

Na era digital é muito comum sair dando cliques até cansar o dedo mas na hora da edição isto pode ser problema com excesso de imagens similares e crises de escolha para descarte de material inútil.  Fora a questão de consumo exagerado de disco. Evite isto, seja prudente fotografando alguns cliques extras, mas sem exageros.

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Confira o resultado durante o percurso

À medida que a sessão acontece avalie rapidamente as imagens procurando por erros. Corrija de imediato.  É muito melhor acertar na captura da imagem na hora do que relaxar porque depois ¨posso arrumar¨  na edição.  Evite esta estratégia furada.

Elogie, elogie e elogie

Um modelo motivado deixará as fotos mais alegres e naturais.  Não custa nada, elogie mas precisa ser sincero e verdadeiro, ok?

Escolha a lente certa

Lentes interessantes para retrato estão entre as lentes normais e teles como 50mm ou 85mm ou mesmo a 105mm. Lentes wide tendem a deixar a imagem com uma distorção que pode causar forte deformação no modelo, como olhos muito grandes em um rosto pequeno ou um nariz enorme em relação ao resto. Como regra geral evite estas distorções e use lentes que conservem baixa distorção e boa nitidez.

Nas sessões eu uso em parte uma lente zoom (pela praticidade e rapidez na tomada de diferentes ângulos e distancias) e para certas partes eu uso uma lente fixa. Cada coisa no seu lugar e existe espaço para ambos os tipos de lentes em uma sessão.

Atenção à nitidez dos olhos

Em quase toda a literatura sobre fotografia é reforçado a importância da nitidez nos olhos. As pessoas buscam nos olhos a expressão do sentimento da foto e existe um desconforto quanto esta nitidez é perdida. Já tentei recuperar o foco dos olhos com ferramentas, e em parte se consegue, mas sempre achei o resultado médio ou pobre. Portanto, você precisa estar atento a este ponto para evitar arruinar a foto, principalmente quando se usa aberturas muito amplas onde existe uma faixa muito pequena de profundidade de campo. Se for o caso desligue o autofoco e use o foco manual ou faça foco no ¨modo de ponto único¨ nos olhos.

Evite muita profundidade de campo

Em um ambiente aberto pode ser tentador escolher uma pequena abertura com uma extensiva profundidade de campo. Dependendo do fundo isto pode causar uma distração frente à modelo.  Escolher uma abertura um pouco maior, como f/5.6 tende a produzir um melhor resultado, pois mesmo não borrando completamente o fundo esta abertura separa a modelo em primeiro plano, dando mais destaque a mesma.

Cuidado com profundidade de campo muito estreita

Se você fotografar com 85mm f/1.8 , por exemplo, a profundidade de campo pode deixar os olhos em foco e as orelhas suavemente desfocadas.  Fotos com abertura máxima são difíceis de lidar e francamente acho que se você não precisa realmente de tanta abertura feche um pouco o obturador da objetiva e facilite as coisas aumentando a profundidade de campo.  A verificação de profundidade de campo no display da câmera é algo particularmente difícil e tedioso, pois você sempre precisará ampliar a imagem para ter a noção real do que está ou não em perfeito foco.  Sem ampliar é praticamente impossível perceber esta sutileza de foco na imagem.  Evite isto e fuja dos extremos de f/stop.

Evite fotografar na mesma posição

Pode ser um erro ficar a frente do modelo e dirigir toda a sessão de um ponto de vista estático.  Se pensar bem esta é a posição de partida de quase toda a sessão fotográfica.  Neste ponto recomendo uma dica que ouvi há alguns anos e que gosto muito: – ¨Faça um conjunto planejado de fotos clássicas e após obtê-las procure ângulos inusitados¨.  Pode parecer que não mas experimente mudar ligeiramente o ângulo entre você e a modelo e veja que diferença isto provoca.  Teste também alturas diferentes.  Eu tenho uma pequena escada em meu estúdio para que possa fazer fotos de cima para baixo e logicamente também exploro fotos de baixo para cima.

Se o modelo for uma criança pequena ou mesmo um cão, por exemplo, deite-se no chão e use o ponto de vista dos olhos da criança ou do animal.  O resultado ficará no mínimo interessante pois não estamos acostumados com o ponto de vista baixo.

Gosto de fazer fotos de empresários de um ponto de vista ligeiramente mais baixo para enfatizar que o modelo está nos olhando de cima, remetendo a uma ideia de poder (cuidado apenas para não exagerar no ângulo duplicando as papadas ou destacando as narinas).

Mulheres e crianças ficam interessantes fotografando ligeiramente acima do ponto de vista dos olhos, o que enfatiza os olhos e passa um resultado mais gracioso na foto.

A importância da pós-edição

Depois da sessão onde, via de regra, fotografo em RAW, começa outra sessão tão fascinante como a primeira dado as inúmeras oportunidades  de manipulação de imagem que nos são oferecidas hoje em dia.   Em especial na fotografia de retrato acho importantíssimo que se atente a alguns aspectos que são imprescindíveis:

• revisão da temperatura de cor (isto dá o clima da sessão)
• uniformidade de parâmetros gerais (ajustes para que todo o conteúdo da sessão seja coerente em termos de exposição, temperatura de cor, etc)
• ajustes de nitidez
• cortes diferentes e criações (uso de filtros e manipulações)
• ajustes na pele (eliminação de imperfeições e retoques digitais)
• ajustes nos olhos (brilho, nitidez, remoção de imperfeições)
• reservar as melhores imagens para sua pasta do portfolio

Conclusão

Estes foram alguns aspectos importantes que resolvi destacar neste assunto retrato que adoro.  Em próximos artigos vamos falar sobre HDR e edição de imagens no Photoshop com mais dicas legais.

Até a próxima![/mepr-show]