Tutorial de iluminação combinada de flash portátil

Fernando Bagnola nos mostra como trabalhar com iluminação combinada e photogel CTO 1/2, com cabeças de estúdio para beauty/fashion

Olá, amigos fotodgnianos!

Há algum tempo, ao escrever certo post no Facebook, pus alguns links das minhas parcerias com o Diogo Guerreiro e bateu aquela saudade de vocês! ☺ Daí fiz uma versão melhorada especial pra este momento, porque acho que é importante poder passar essas informações aqui também pros meus amigos.

No véspera de minha postagem, fui visitar um amigo e vi na rua um cartaz publicitário com uma luz clássica criada nos anos 50, e que ainda hoje é utilizada pelas grandes marcas e que tem algumas características que ensino aos meus alunos nos workshops ou nos meus cursos one to one por videoconferência, onde fazemos uma releitura da montagem e dos equipamentos originais daquela época aplicando às facilidades da tecnologia de hoje em dia.

   

Essa foto me fez lembrar uma luz que montei para a Valentina Soares — boa menina, gente fina, bailarina — há quase um ano, 01/05/2013… enquanto todos curtiam o feriadão do Dia do Trabalho, a gente trabalhava forte!

Embora as luzes pareçam iguais, ou, no mínimo, muito parecidas, há aqui um ajuste que faz com que sejam completamente diferentes:

1) Enquanto a primeira tem iluminação frontal que traz altas luzes (brilhos) na testa e queixo, eu já prefiro deixar essas áreas com meios tons para tornar o efeito geral menos chapado;

2) Enquanto que na publicidade as luzes laterais (softboxes) criam recortes marcados, eu já prefiro criar um gradiente entre altas luzes e sombras usando a lateral da softbox e não a zona central (como 99% dos fotógrafos fazem), e vou explicar porque faço assim:

 

Imagine que você é a luz do flash e está ali encaixado na softbox, OK? Quando a lâmpada dispara uma parte segue em frente e outra percorre o interior da softbox antes de chegar ao destino (modelo, nesse caso).

Essa luz que supostamente não vale nada, é, muito pelo contrário, a mais bonita, adequada e controlável através da angulação escolhida em relação ao fundo (como podem reparar na posição no diagrama).

Há aqui duas vantagens principais:

A luz das softboxes fazem dois papéis ao funcionarem como iluminação do fundo e, ao mesmo tempo, criarem recortes laterais que são aquele famoso x da fórmula x>x2>x4 que todos os meus alunos conhecem e utilizam na hora de “pensar na luz” e não ser só daqueles fotógrafos que “ligam a luz”, apontam pra modelo, fazem a medição com flashmeter (alguns nem isso fazem e vão no olhômetro).

No caso desta foto da Valentina, vou dar uma dica daquelas tipo “hoje eu acordei bonzinho”:

Usei uma outra técnica que inventei quando morava ainda em São Paulo num dos ensaios com a minha querida Ana Paula Arósio porque tinha que fazer algo diferente do que já tinha sido feito aqui com ela e com os maravilhosos fotógrafos que haviam trabalhado com ela antes de mim, que tava ali só começando na estrada (e lá se vão 30 anos de caminhada feliz).

A próxima foto mostra um detalhe de como você deve montar a luz principal (no caso o x2) para conseguir o mesmo efeito numa variação onde aqui na foto da Valentina eu optei pelo beauty dish com flash portátil para poder controlar milimetricamente a potência relativa com o hot spot do snoot, assim como em que zona do sistema eu queria colocar as sombras gerais (no meu caso, uma zona acima da publicidade).

A direção da luz tem inspiração no estilo clássico da “iluminação butterfly” dos anos 50, porém, cria diferenças sutis no direcionamento de cada luz e o efeito pretendido como fundo mais claro conseguido pela angulação conforme o esquema que fiz para vcs conseguirem visualizar melhor.

Adoro estar atento à catch light (reflexo nos olhos que dão vida ao olhar). Porém, não gosto nada de fotografias com muitos brilhos nos olhos porque isso acaba por fazer o efeito contrário, “matando” o olhar.

Vejo alguns colegas que colocam o estúdio inteiro “dentro” dos olhos das suas modelos e criam brilhos nas zonas altas do sistema inclusive na área branca dos olhos, e isso mata mesmo a força do olhar.

Os reflexos nos olhos devem estar encaixados na parte colorida e é sempre bom evitar que haja brilhos na parte branca.

Todo o principio básico da iluminação feminina vc vai encontrar mastigadinho aqui mesmo no DG.

Fui ajustando a altura do tripé frontal até ver os brilhos do snoot desaparecerem e isso me ajuda muito a conseguir a sombra butterfly, que tem esse nome por parecer uma borboleta de asas abertas na região entre o nariz e a boca.

Para ajustar os valores dos EVs nas sombras do pescoço, usei um refletor silver/golden que recolhia a luz parasita do snoot+beauty dish e a devolvia para igualar a fotometria no enquadramento todo através da leitura precisa do flashmeter (desconfie de quem não confia no flashmeter!). Essa técnica que eu chamo de “Small Source > Big Source” também é outra técnica que desenvolvi com a prática, também mastigadinha aqui.

Conselho: inspirem-se no que os mestres já fizeram, claro! Mas nunca copiem o que já foi feito e tente encontrar um caminho só seu, pois isso é ser fotógrafo (e não um chupógrafo).

Essa luz que eu fiz, embora inspirada na fotografia clássica é completamente inversa em termos de distribuição das luzes e sombras já que a da publicidade tem luz frontal predominante, a minha tem sombras leves na região do rosto e na configuração da iluminação do fundo também.

Vale lembrar duas coisas:

1) Que o flash portátil que está no beauty dish é que comanda todo o sincronismo das outras luzes por fotocélulas (“por simpatia” em português-PT).

2) Que o flash portátil tem photogel CTO 1/2 para compensar a temperatura de cor mais alta (5.500k) em relação aos tons dourados que eu queria que predominassem.

Para os que ainda não entendem a importância da compreensão e aplicação do “sistema de zonas” na fotografia digital, aconselho que façam uma visita aqui na loja fotodgniana e tenho certeza de que vão ver como é fácil e como vai melhorar a sua pegada fotográfica! E vão pagar algo comparável a um café com pão com manteiga!!

Façam isso em casa!

Abreijos… é nóis! Tamujunto!!

MODELO: Valentina Soares
MAKE UP: Cláudia Duque
HAIR: Melania Moreira
FOTOGRAFIA: Fernando Bagnola