Guia Prático de Fotografia – Retratos
“A fotografia é uma forma de ficção. É ao mesmo tempo um registo da realidade e um autorretrato, porque só o fotógrafo vê aquilo daquela maneira.” (Gérard Castello Lopes)
Na sua definição mais generalista, Fotografia significa “desenhar com luz e contraste”, mas também significa ver aquilo que mais ninguém vê, do modo como apenas você vê. Chegar a este ponto de consciência artística envolvente da realidade, permite que você perceba algo e o transmita sob a forma de poesia visual. E isso, caro leitor, é a génese da Fotografia de Autor, como forma de Arte, no seu sentido mais puro.
Nos artigos anteriores foquei o software Adobe Photoshop como um possível meio para atingir esse fim, tão pessoal, que é o de dar uma “nova vida às suas fotografias”.
Se o Photoshop pode ser um meio de chegada, a sua câmara é o ponto de partida.
E para ajudá-lo nesse ponto de partida, surge este pequeno guia de truques e dicas que o podem ajudar naquele momento de indecisão entre a escolha da definição mais acertada para determinada situação.
[highlight]DICA:[/highlight] Para perceber os termos técnicos utilizados neste guia consulte o seguinte glossário de termos de fotografia.
RETRATOS – TOP DICAS:
Close-up para capturar emoções da pessoa retratada
Para melhores retratos… de crianças ou dos locais onde brincam coloque-se ao nível das crianças para dar relevo às suas expressões faciais.
Os olhos deve ser o ponto de foco principal num retrato (a não ser que queiramos chamar a atenção para outras regiões do corpo).
Experimente planos aproximados, centrados na testa e no queixo para evidenciar as feições da pessoa fotografada
Evite o enquadramento central. Opte por enquadramentos diferentes e originais. Experimente enquadramentos criativos colocando a pessoa fotografada num dos terços da foto – e procure colocar os seus olhos próximos dos pontos de ouro (determinados pela regra dos terços).
Retratos que envolvam o meio onde a pessoa está a ser fotografada são a génese do fotojornalismo. Seja criativo.
Utilize a medição Matricial e uma compensação de exposição positiva para atribuir mais dramatismo e contraste aos seus retratos
Para obter retratos perfeitos a luz é crucial. Para acentuar pequenos detalhes, a luz deve ser lateral.
Jogue com a luz alguns dos retratos mais impressionantes são feitos com recurso ao Low Key. Ao contrário do High Key, o Low Key é composto maioritariamente por sombras. Para conseguir boas fotografias neste estilo, siga as seguintes dicas: utilize um fundo escuro ou com pouca luz; se usar flash, concentre-o em poucas áreas do assunto a ser fotografado. Experimente também jogar com a luz e componha belos retratos em contra-luz.
Com o “Flash de Preenchimento” pode imprimir características de dramatismo na pós-produção digital.
Utilize fundos simples e que possuam um bom contraste em relação à pessoa retratada.
Utilize o diafragma o mais aberto possível para que o fundo fique bem desfocado.
E porque não incluir pessoas em fotografias minimalistas? Ao colocar pessoas em cenários minimalistas, torna as suas fotografias mais intimistas e misteriosas, elevando o seu sentido criativo a outro nível
Definições manuais para retratos perfeitos:
Escolha da Objectiva |
Sensibilidade ISO |
Abertura |
Velocidade de Obturador |
Balanço de Brancos |
Com gama de distâncias focais alargada 25-105 mm |
ISO200 |
f/5.6 com os modelos próximos da câmara |
1/125 seg. |
Automático |
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Estou me perguntando se você já leu o Livro Fotografia de Retrato… ou não.
Bill Hurter é o autor do livro Fotografia de Retrato que reúne trabalhos de profissionais consagrados na arte dos retratos para mostrar que não há limites para esse segmento da fotografia. E mais, no livro você vai encontrar informações sobre os melhores equipamentos, lentes, exposições e poses.
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