Fotografia e Arquitetura – Parte 2 de 2

Antes de iniciar a leitura da parte II do artigo Fotografia e Arquitetura é recomendado começar pela primeira parte deste artigo, referente ao fator de corte, objetivas, panorâmicas, etc..

• Fotografia e Arquitetura – Parte 1 de 2

A fotografia arquitetônica muitas vezes é descritiva, e por isso deve manter aspectos de iluminação – caso de internas ou externas e noturnas -, tal qual fidelidade das linhas.  Além disso, há muito para contornar: postes, fios, placas, carros, pedestres, reflexos, sombras…  Por isso é extremamente importante que se faça um estudo do local, desde a melhor hora para fotografar, considerando o ponto ideal do sol ou aproveitamento de uma iluminação mais difusa em um dia nublado, até a localização e a contextualização mais apropriada.

Como exemplo o trabalho abaixo, no qual tínhamos que fotografar alguns pontos da cidade destacando gêneros arquitetônicos de interesse cultural para constar em arquivos, para isso avaliamos e definimos um horário com menos movimento, porém tivemos que adequar os registros a luminosidade e consequentemente às sombras do momento.

Panorâmica feita utilizando um tripé | Carolina Simon

Nesse caso o que está em evidência é o edifício, mas foi fundamental compreender o em torno e representa-lo no registro.
As noções técnicas passadas pelo arquiteto também são valiosas para complementar o trabalho efetivamente. Saber o que destacar e o porquê disso para estudar o motivo por ângulos e técnicas mais convenientes.

Referência humana ou contextual

Expor conceitos: o contraste entre as construções e materiais utilizados.

Mesmo conhecendo as necessidades técnicas definidas pelo profissional contratante é muito importante que o fotógrafo mantenha sua linha e busque formas criativas de representar o assunto. Em qual ambiente o assunto está inserido e qual a melhor forma para representar todos os conceitos vinculados?!

A referência humana ajuda em muitos aspectos: escala proporção, período da imagem através de costumes, trajes, atividades… Já o contexto é capaz de refletir marcos históricos (sociais, políticos, econômicos), função, estilo, o elo entre ao assunto e o meio, etc..

Criando panorâmicas

Caso sua máquina não faça isso automaticamente, basta fazer uma sequência de cliques, mantendo a sobreposição de 30% a 40%, para que se encaixem perfeitamente, evitando assim o “erro de paralaxe” (desvio óptico devido ao ângulo).

Panorâmica feita sem tripé, com falhas nas bordas devido ao
para-sol mal encaixado. Clique na imagem para ampliar. | Carolina Simon

A próxima fase envolve o uso do Photoshop, no CS5 basta ir em File > Automate > Photomerge:

Abrirá uma janela, com duas opções disponíveis de “Source Files”. Se escolher Files, você deve selecionar manualmente todos os arquivos que quer unificar. Caso eles já estejam separados em uma pasta, basta escolher “Folder” e todas serão selecionadas.

Do lado esquerdo terão as opções de layout que estão exemplificadas nas respectivas imagens, definindo assim o formato de montagem.

Na parte central inferior há três itens selecionáveis:

• Blend Images Together (transforma as fotografias em camadas, recorta e adequa aos contornos);
• Vignette Removal (suprimi a vinheta – efeito que escurece as bordas);
• Geometric Distortion Correction (corrige as distorções geométricas).

Algumas imagens necessitam de ajustes posteriores nas emendas, mas se as fotos forem bem feitas, ele será nulo ou mínimo, por isso é importante que haja um cuidado inicial então não pense que o programa será capaz de salvar qualquer sequência, e planeje a panorâmica.

A próxima etapa é notar se há convergências. Para amenizar selecione as camadas (layers) e digite Ctrl + E ou clique com o lado direito do mouse e escolha Flatten Image. Depois vá em Filter > Distort > Lens Correction ou digite apenas Ctrl + Shift + R e explore as opções conforme necessário.

Fotografar em RAW

Toda fotografia deveria ser obrigatoriamente em RAW, afinal, só agrega qualidade.  Mesmo ocupando mais espaço no cartão e PC (costuma ser a argumentação de quem rejeita a ideia de usar RAW), quem usa nunca mais consegue voltar a usar outro formato devido as inúmeras vantagens.

Embora a fotografia arquitetônica envolva muitas vezes elementos estáticos, os horários nem sempre são os mais adequados ou a iluminação e cores são inapropriadas, e o formato RAW pode ser benéfico nesse sentido. Leia o e-book escrito pelo fotógrafo Eduardo Guilhon e conheça as principais diferenças, pós e contras entre JPG e RAW.

Referências

Nada mais interessante do que se inspirar em bons trabalhos. Alguns fotógrafos estão relacionados a seguir, explore e aprenda muito mais sobre o universo da fotografia arquitetônica e também não deixe de compartilhar informações:

• Atget – a lista de fotógrafos relacionados neste site também é fantástica.
• Cristiano Mascaro
• Ezra Stoller
• Fernando Guerra
• Hélène Binet
• Jan Versnel
• Julius Shulman
• Nelson Kon
• Walker Evans
• Yukio Futagawa

Aproveitem o espaço de comentários para citar autores ou sugerir outras abordagens para esse mesmo tema! :-)