Conheça as técnicas para fotos artísticas

Todo mundo gosta de uma foto bem feita e que consegue captar uma paisagem ou mesmo um casal curtindo o pôr do sol no final da tarde. Porém, não é tão simples assim registrar imagens por um ângulo diferenciado, com um enquadramento alternativo ou com um foco inovador e muitas vezes inédito para muita gente. O primeiro passo é que o fotógrafo, seja ele amador ou profissional, assuma o compromisso de buscar um “algo a mais” além dos padrões convencionais de fotografias.

Apesar de não ter uma definição exata, o mundo da arte e da fotografia se encontram de diversas maneiras em momentos e contextos diversos, então, a primeira dica para fazer fotos artísticas é sair do convencional. Faça um teste: pegue sua câmera fotográfica e desligue o flash e o zoom, assim como o auto-foco e outros comandos automáticos. Pronto? Conheça a máquina, teste enquadramentos manuais e profundidade, abertura da lente para captação de mais ou menos luz, desfoque o objeto principal, use o zoom enquanto clica… Experimente e abuse da sua intuição, visite locais fora do comum em sua rotina e, principalmente, jamais limite a sua criatividade.

Para a composição, vale deixar um pouco de lado o enquadramento na proporção dois terços. Você pode, e deve, tentar coisas diferentes, como novas perspectivas, criando uma sensação tridimensional.

Conheça os principais tipos de fotos artísticas

Mais do que apenas conhecer os conceitos de fotograma, nu artístico, stop motion e fotomontagem, aproveite a oportunidade para ir anotando ideias e possibilidades para colocar em prática as técnicas aqui apresentadas. Vamos lá:

• Fotomontagem: este tipo de foto artística tem por definição o conceito de união de imagens-molduras, desenhos, várias formas de colagem, entre outros detalhes que possam acrescentar aquele “algo a mais” à sua fotografia. Como o próprio nome sugere, é uma técnica de composição de elementos e muito utilizada no tratamento e finalização de imagens, principalmente no mercado editorial e publicitário;

• Fotograma: a técnica tem por objetivo captar imagens a partir de posicionamentos diferenciados de objetos sobre o papel fotográfico. Neste caso, em um ambiente iluminado natural ou artificialmente é possível obter fotos artísticas que registram o objeto em si e também o efeito causado por sua própria sombra;

• Nu artístico: o desafio desta técnica é captar a natureza e liberdade do corpo humano de uma maneira diferenciada, ou seja, transformando a imagem em uma verdadeira foto artística. Para se ter uma ideia da importância do registro de nu artístico, a técnica é amplamente utilizada na arte de uma maneira geral como modelo para esculturas, pintura, em exposições fotográficas e também no cinema mundial;

• Stop Motion: o nome pode até soar estranho, mas certamente você já se divertiu com alguma animação em stop motion. A técnica é considerada como uma sequência de centenas ou milhares de fotos artísticas de objetos, quadro por quadro, que no futuro irão compor um filme. Tem este nome justamente por registrar o movimento, ou seja, “parar o movimento”. O segredo para fazer de tantas imagens algum tipo de animação e que passe a ilusão de movimento, é projetar todas as fotografias a 24 fotogramas/segundo.

Edição de imagens, uma aliada das fotos artísticas

O talento do fotógrafo é o principal elemento de uma bela foto artística, não há dúvidas quanto a esta afirmação. Porém, também é inegável que o resultado fica ainda melhor quando a foto passa por um editor de imagens. Por meio de vários programas é possível corrigir pequenas imperfeições ou, ainda, valorizar determinados aspectos, mas, de qualquer maneira, o interessante é encarar a editoração de imagens como uma aliada e que irá acrescentar ainda mais méritos ao seu trabalho.