Meu propósito nesta coluna é oferecer algumas dicas selecionadas sobre as técnicas profissionais de estúdio, aos aficionados da fotografia controlada, principalmente acerca de stills e alta velocidade na área em que me especializei: os splashes.
Venho falar com vocês de algo que gosto muito, fotografar crianças, em especial, aniversário infantil. E tudo que escreverei aqui não é regra ou absoluta verdade, mas sim, algumas coisas que percebi que funcionaram comigo desde que comecei a fotografar crianças.
Soa óbvio e banal, mas ainda encontro muitos fotógrafos profissionais e designers gráficos com dúvidas sobre o real significado da resolução da imagem.
Vamos falar novamente sobre iluminação de estúdio na fotografia de moda e beleza, mas dessa vez dando ênfase a manipulação das cores na criação de uma imagem fotográfica.
Noventa por cento das pequenas empresas falham dentro dos primeiros dois anos. Com poucas exceções, trabalhar de graça é o caminho mais rápido para os fotógrafos freelance para fazer parte destes 90%. Aqui estão algumas poucas desculpas que eu ouvi para trabalhar de graça, junto com as respostas de John Harrington.
O que vou ensinar hoje é só para aqueles que gostam da técnica, de ir ao pormenor da fotografia para obterem melhores resultados. O Sistema de Zonas parece ser muito complexo, difícil de entender e ser posto em prática e “coisa” do tempo da fotografia analógica … mas não é!
Vocês já ouviram falar em acróstico? Talvez já e não estejam familiarizados com esse nome um tanto esquisito! Enfim, decidi que esse seria um caminho bem legal para começar uma matéria sobre fotos de newborn (recém-nascido), pois o recurso é comumente aprendido em nossa infância. Confiram!
Assisti a uma palestra de um aspirante a fotógrafo, devidamente munido de uma 5d MarkIII com uma lente 70-200mm, que dava como verdade absoluta que para fazer uma boa foto você não precisa de uma boa máquina, não precisa ser profissional e não precisa estudar!
Neste artigo vou abordar uma questão na qual percebi que gera um pouco de conflito enquanto forma de entendimento: a linguagem.
Em um tempo no qual vejo muita gente dizendo que uma filmagem com profundidade de campo curta tem “cara de cinema”, é interessante ver um filme que é tido como um dos maiores já feitos e que apresenta imagens com uma profundidade de campo imensa, mantendo focados quase todos os elementos em cena.
Em minha opinião, a regra nº 1 para dar mais destaque ao seu modelo em um retrato é fugir de fundos muito poluídos. O fundo cheio de informações distrai o espectador, que acaba não tendo olhos somente para o modelo retratado.
Resolvi seguir em frente com meus tutoriais de técnica de iluminação com flash portátil porque tenho recebido muitas mensagens de gente dando pulos de alegria porque começa a entender melhor como utilizar uma ferramenta tão importante na configuração de um esquema de iluminação bem equilibrado.
Nos meus tempos de Fotografia amadora, o raw era um mistério e mesmo hoje em dia com minha experiência profissional, continuo lendo artigos que são de difícil compreensão, muito técnicos.
Neste episódio o assunto é a escolha das lentes que utilizamos para fazer fotografias e vídeos, e algumas das implicações que estas escolhas tem em termos de discurso visual e da mensagem passada pela imagem.
Na primeira coluna de Patrícia Prado, especialista em fotografia sensual, a fotografa fala sobre a sua experiência na fotografia sensual. Não perca!