Melhorando a composição e alcançando um estilo pessoal (parte 3 de 3)

No primeiro capítulo falamos sobre a importância de encontrar uma fonte de inspiração para suas fotos, buscando encontrar a sua motivação e no segundo capítulo, falamos sobre os aspectos técnicos para melhorar as suas possibilidades.

Neste terceiro e último capítulo vou comentar sobre os aspectos artísticos e também como alcançar um estilo pessoal.  Novamente lembro que estamos falando sobre fotografia autoral (fine-art), onde você artista e fotógrafo irá impor a sua visão e estilo pessoal sobre a sua obra, diferente da fotografia documental, por exemplo.

Aspectos artísticos

Decisões básicas a fazer

• Você quer fotografar em cores?
• Você quer fotografar em branco e preto?
• Você quer fotografar em cor monocromática (sépia, azul, dourada) ?
• Você quer fotografar em infravermelho (com câmera digital modificada)?

Paleta de cores

• Considere a paleta de cores desejada
• Considere a paleta de cores presente na cena/composição
• Considere como a paleta de cores será ajustada na pós-produção

Saturação de cor

• Você quer cores saturadas?
• Você quer cores dessaturadas?
• Considere como a saturação será ajustada em pós-produção

Densidade

• O quanto escuro ou claro você quer que a imagem seja?
• Mais clara do que você vê, assim como está na sua frente, ou mais escura do que você vê?
• Considere como a densidade da imagem será ajustada em pós-produção

Contraste

• Quão muito ou quão pouco contraste você deseja?
• Considere como o contraste será ajustado em pós-produção

Matiz

• Quantas matizes você deseja? Muitas, algumas ou apenas uma?
• Considere como você irá ajustar, aumentar ou reduzir as matizes em pós-produção

Balanço de cor

• Quais ajustes de balanços de cor você irá utilizar para esta cena? (Luz do dia, sombra, outra predefinição, personalizada)?
• Considere como você irá ajustar, balanço de cor em pós-produção
• Os ajustes do balanço de cor não alteram o arquivo RAW

Composição

• Considere qual composição você irá utilizar
• Lembre-se que composição não é apenas a organização dos objetos na cena
• Cor, matiz, contraste e luzes são todas partes da composição
• Considere panoramas e imagens mescladas como parte da composição

Fotografe através de uma abertura – Uma janela dentro da moldura da imagem

• Esse tipo de foto “moldura dentro da moldura levam o olhar para dentro da fotografia

A imagem

• Sobre o que é sua imagem?
• O que você quer dizer com sua imagem quando estiver finalizada? Qual a mensagem que você quer passar?
• Você consegue dar um nome à ela?, um título?, assim que tira a foto?
• Quais perguntas você está tentando responder com esta imagem?
• Quão pessoal é a imagem que você está criando?
• Você viu uma foto semelhante tirada por outro fotógrafo antes hoje?
• Ou é a primeira vez que você vê tal imagem, significando que é totalmente original?
• Você realmente quer tirar esta foto?
• Você tem intenção de imprimir esta imagem?

Seja criativo

• Tente alguma coisa que você não tentou antes
• Quebre as regras que você vem seguindo até aqui
• Combine vários aspectos de composição em uma única imagem
• Trabalho em campo é uma hora criativa, não uma hora de críticas
• Critique seu trabalho mais tarde, no seu estúdio durante pós-produção, não no campo
• Tire várias fotos e separe-as depois
• Aprenda a dominar os aspectos técnicos rapidamente
• Foque os seus esforços nos aspectos artísticos
• Coloque metas e prazos para completar cada aspecto

Como alcançar um estilo pessoal? Conclusão

Um estilo pessoal é a tradução da sua visão em um trabalho de arte, ou numa fotografia. É o conjunto de suas idéias, livros que você já leu, cultura, lugares que você já visitou, filmes que você já viu, fotografias que você já olhou. Você traduz tudo isso através de uma fotografia, uma linguagem visual que se utiliza de tons, composição, luz, contraste, etc…para traduzir a sua visão em imagens que os outros podem ver.

Seu estilo pessoal é uma linguagem visual em um modo que você utiliza para comunicar sua mensagem – sua visão – a sua audiência. Você cria isso e está em dívida com sua audiência porque ela precisa fazer um esforço para entender esta nova linguagem. Você é o responsável por traduzir ao seu público alvo. Este processo de alcançar um estilo pessoal é contínuo e leva tempo, assim que tiver mais e mais consistência ficará cada vez mais claro ao seu público.

Você começará a notar um certo padrão em suas fotos, alguns elementos característicos acabam se repetindo, sem que você perceba muitas vezes. Quando isso estiver acontecendo estará a mais um passo de alcançar o seu estilo pessoal.

Outra dica é ouvir cuidadosamente (com filtros claro) o que as outras pessoas dizem sobre suas fotos, elas podem te ajudar a identificar características específicas do seu trabalho que você pode não ter percebido.

Como recomendação, seja por ouvir que as pessoas dizem que você tem um certo estilo X, ou por ter percebido por si só; faça uma lista dos atributos do seu estilo. Isso lhe ajudará a definir o seu estilo pessoal, responsa a si mesmo o porque de incluir ou tirar certos elementos da fotografia, por exemplo. Tudo isso requer muita prática e leva anos para se conseguir e as vezes uma vida inteira!

Veja trabalho de grandes fotógrafos como Sebastião Salgado e Araquém Alcântara, por exemplo. No projeto “Gênesis” de Sebastião Salgado, foram 8 anos fotografando!

Desaprenda algumas regras, quebre outras, seja marcante, único e audacioso. Saia fora da zona de conforto , explore novas possibilidades e você terá êxito no final.

“Parece que a perfeição é atingida não quando não há mais nada a acrescentar, mas quando não há mais nada para tirar”- Antoine de Saint Exupery

Abraços a todos e até a próxima.

 

Adaptado do livro: Mastering Photographic Composition, Creativity, and Personal Style
Uma amostra do livro pode ser encontrada em: http://beautiful-landscape.com/Samplers/Mastering-Composition-Sampler.pdf